본 논문에서는 물질과 비물질의 경계를 오가는 피지털 아트의 하이브리드화 현상에 대해 연구한다. 피지털 아트는 글로벌 미술계에서 한동안 논의 되었던 NFT 아트에 대한 재고와 함께 그 대안으로 등장한 예술로, 네트워크상에서 암호화된 상태로 존재하면서 물질적 작품으로 언제든 변환할 수 있는 예술의 유동성과 하이브리드화된 신개념의 미술이다. 이러한 피지털 아트의 하이브리드적 성격을 알아보기 위해, 데미안 허스트와 프랭크 스텔라의 물질-비물질 작업에 대한 경계 실험 과정을 살펴보며, 암호화된 예술이 현실과 가상으로 오가는 가능성을 탐구한다. 하지만 하이브리드화 과정에서 문제점은 미술의 저자성과 법적인 문제를 유발할 수 있는 위험성이 있다. 여기서 한 걸음 더 나아가 애초에 현실에 비물질로 존재하는 퍼포먼스의 하이브리드화에 대해 마리나 아브라모비치의 사례를 통해 살펴본다. 첨단 과학기술의 발전 속에서 퍼포먼스의 탈신체화와 재신체화 현상, 그리고 비물질의 퍼포먼스가 어떻게 가상 속에서 공공성의 의미를 지니며 재물질화되는지 그 유동적인 과정을 세부적으로 고찰한다. 여기서 중요하게 살펴볼 부분은 피지털 퍼포먼스의 하이브리드화 현상과 퍼포먼스의 사후성에서 비롯된 공공성이다. 즉, 비물질의 가상 퍼포먼스가 능동적인 관람자에 의해 어떻게 현실의 물질화된 영역에서 다시 사회적 의미를 지닌 공공미술로 기능할 수 있는지에 대한 것이다. 따라서 본 연구가 미술의 혁신적 패러다임을 만들고 있는 피지털 아트의 하이브리드화 현상을 NFT에서 퍼포먼스까지 살펴봄에 있어 비평적 시각을 제공하기를 바란다.