본 연구는 현재 대중음악 작곡에서 샘플링이 중요한 역할을 한다는 전제로 진행되었다. 디지털 기술 발전과 예술 창작의 다양한 변화를 반영한 사례 중 하나로서, 샘플링이 동시대 음악에서 어떻게 활용되고 있는지를 사례 분석, 문헌 조사, 전문 가 인터뷰를 통해 살펴보았다. 이를 통해 작금의 샘플링의 의미와 사례를 고찰하고, 관련 쟁점과 향후 방향성을 제언하고자 하였다. 최근 국내 및 해외 발매된 대중음악 중 선별된 22곡에서 샘플링 기법을 분석한 결과, 샘플링은 대체로 네 가지 형 식으로 구분할 수 있었다. 첫째, 샘플링 원곡의 테마와 화성을 유지하면서 새롭게 구성된 멜로디와 가사를 결합한 경우. 둘 째, 원곡의 테마와 화성에 약간의 편곡을 더한 후 새로운 멜로디와 가사를 추가한 경우. 셋째, 샘플링된 멜로디를 활용하되, 곡 전체의 화성 흐름을 새롭게 구성하고 가사를 입힌 경우. 넷째, 샘플링된 멜로디 테마를 활용하되, 일부는 원곡 그대로 사용하고 일부는 편곡하여 가사를 결합한 경우이다. 멜로디 샘플은 주로 인트로나 후렴과 같은 주요 부분에 배치되어 청취 자의 기억에 남는 방식으로 사용되었으며, 화성 샘플은 곡 전체에 걸쳐 반복적으로 사용되어 곡의 분위기를 형성하는 데 중요한 역할을 했다. 이러한 형식은 샘플링이 단순히 곡조를 빌려온다거나 창의성이 결여된 작곡 방식이 아님을 명확히 보 여주는 특성이다. 또한 샘플링 곡을 활용하여 창작하는 작곡자들이 원곡을 어떻게 재해석할지 끊임없이 고민하고 있음을 시사한다. Splice와 같은 음원 샘플 팩 플랫폼은 팝 장르의 작곡가들 사이에서 널리 사용되고 있으며, 이러한 플랫폼의 효 율성이 점차 높아져 사용자 수가 증가하고 있다. 그러나 동일한 샘플을 사용한 음악에 대한 저작권 이해 부족으로 표절 논 란이 제기될 수 있어, 샘플 사용 사실을 명시하는 가이드라인의 강화가 필요하다. 샘플 팩 사용에 대한 출처나 사용 표시와 같은 적절한 시도를 통해, 저작권 문화를 정착시키기 위한 노력이 필요한 시점이다.