본 연구의 목적은 현대 뷰티 문화에 많은 영향력을행사하고 있는 아프리카 원주민들의 각 부족별 페인팅 문화를 살펴보고, 그 내적인 의미를 분석해봄으로써 아프리카 원시 조형 예술 속에 무한한 디자인 요소들의 가능성을 가늠해 보고, 그 다양한 표현 욕구의내적 의미를 재인식함으로써, 향후 화장 문화의 영향력 및 발전 가능성을 가늠해보고자 하는데 있다. 연구 방법은 이론적으로 아프리카 원주민과 관련된국내외 서적과 논문을 중심으로 연구하였고, 분석 사진은 1978년부터 2010년까지 약 30여 년 동안 아프리카에 직접 방문하여 그들의 문화를 직접 촬영해 온포토그래퍼 카롤&안젤라(Carol Beckwith & Angela Fisher)의 16권 사진첩에 수록된 122장을 최종 선정하여 살펴보았으며, 본고에는 대표 사진 36장을 수록하였음을 밝혀둔다. 이때 사진은 전문가 집단(박사학위소지자) 3인에 의해 3차적으로 분류되었다. 또한 연구 범위가 되는 아프리카 대표 소수 민족을본 연구에서는 카롤&안젤라(Carol Beckwith & Angela Fisher)의 「Painted Bodies」에서 그룹핑하여 카테고리화 한 부족을 중심으로 하였다. 또한 선행연구 분석을통해 신체장식의 내적 의미를 신체 보호, 종교적 의미, 우월성의 표시, 의식의 표시, 이성 유인, 신체장식6가지로 분류하고, 아프리카 부족의 각각의 페인팅의내적 의미를 분석해 보고자 하였다. 분석한 결과, 아프리카의 대표 소수 민족들은 그들의 문화를 형성하면서 페인팅을 통해 신체 보호, 종교적 의미, 우월성의 표시, 의식의 표시, 이성 유인, 신체장식을 행하고 있었으며, 자연물에서 얻어진 재료를바탕으로 다양한 형태나 색을 표현하면서 무한한 디자인의 가능성을 표출하고 있었다.