몰리에르의 희극들은 젊은 연인들의 사랑의 이야기에 성격적 미망으로 그들의 결혼을 방해하는 희극 주인공의 성격 묘사를 결합시킨다. 그의 희극은 주인공의 성격 묘사를 심화시키면서 사랑의 줄거리는 행복한 결말과 멀어진다. 몰리에르의 성격·풍속 희극들은 희극 주인공들에게 스스로 희극적 일탈과 모순에 빠져드는 양상들을 드러내도록 함으로써 성격적 희극성의 탐구는 물론 희극적 지각의 역동성까지 입증한다. 그러나 그의 희극적 미메시스는 그 현실적 모델과의 과도한 거리 때문에 희극적 완결, 허구적 개연성과 도덕적 가치에 대한 우려를 유발한다. 극작가의 초기 발레희극들도 양식적인 음악의 대조적 활용과 치유적 성격의 피날레를 도입해서 희화적인 인물 묘사를 계속하면서 희극성의 회복을 꾀한다. 후기 발레희극의 걸작들은 피날레의 음악·무용 가면극을 통해서 치유적 효과와 풍자적 효과를 결합함으로써 성격 묘사를 극대화하면도 사랑의 줄거리를 완결시킨다. 극작가는 이렇게 정규 희극들에서 난제로 남아있던 도덕적 풍자와 소극적인 해학 간의 대립을 해소하기에 이른다. 몰리에르의 희극을 관통하는 비언어적 요소들의 존재는 희극적 성찰과 장르적 완성을 조화시키기 위한 연극적 확장이라고 보아야 할 것이다. 몰리에르는 고전주의적 규범에 준거하지 않으면서도 인물들의 희극성을 개인적 결함이자 보편적인 진실, 즉 ‘희극적 진실’로서 구명한 것이라고 할 수 있다.